GALERIE DE L’UQAM
Le Musée d’art actuel / Département des invisibles
COMmISSAIRE

Le Musée d’art actuel / Département des invisibles (MAADI) dévoile les pratiques artistiques interdisciplinaires et interculturelles de l’art contemporain québécois et canadien, en incluant la composition plurielle ethnique de sa société. Lieu d’appartenance, il aspire à célébrer la diversité créatrice de Montréal, du Québec et du Canada, et assure la rencontre entre les artistes issu·e·s de l’immigration et des Premières Nations. Son objectif est de contribuer au partage du pouvoir entre les institutions artistiques pour démocratiser leur gouvernance et décoloniser les récits historiques de l’art, notamment à travers sa collection. L’artiste Stanley Février est le directeur général et conservateur en chef du MAADI, et l’historienne de l’art Nuria Carton de Grammont en est la directrice adjointe et commissaire.

www.mac-i.com

Marie La Vierge

Marie La Vierge est née d’une mère haïtienne et d’un père allemand, et a grandi à Montréal. Artiste, militante engagée et traductrice, elle a fait des études en philosophie et en anthropologie. La Vierge a fondé l’Association pour la protection des espaces verts de L’Île-Bizard et Solidarité Québec-Haïti. Elle a aussi cofondé Solidarité NABRO, un groupe de solidarité ayant soutenu une communauté anicinabe de la région de l’Abitibi contre la déforestation. Elle a également été intervenante pour le GRIS-Montréal (Groupe de recherche et d’intervention sociale) qui lutte contre l’homophobie, et elle a participé au mouvement Black Lives Matter à New York. Anarchiste anticoloniale, elle collabore depuis une quinzaine d’années avec divers groupes et initiatives montréalais qui militent contre le capitalisme, le racisme, le colonialisme, le patriarcat et les injustices sociales, et qui sont en faveur de la préservation de la nature, des personnes et des peuples. Elle est particulièrement passionnée par la situation politique et sociale d’Ayiti.

www.marielavierge.com

Yonel Charles

Né à Jakmel, en Ayiti, Yonel Charles est un chorégraphe, danseur, comédien et chanteur professionnel depuis plus de 23 ans. Il a étudié la danse auprès de Viviane Gauthier et du Ballet folklorique d’Haïti, de même que l’art dramatique au Théâtre national de Port-au-Prince. Son style chorégraphique est un croisement de danse traditionnelle ayitienne, de danse contemporaine et de théâtre. Au fil des années, il a participé à plusieurs évènements internationaux, notamment à la Karifiesta (Trinidad et Tobago), et à toutes les éditions de la Ghetto Biennale depuis 2008 (Jakmel, Ayiti). Charles est également un militant LGBTQ+ actif depuis plus de 20 ans. Il a fondé la compagnie de danse et de théâtre LGBTQ+ Marasa Rak, qui reçoit des gens ayant été expulsés de leur famille ou d’autres écoles. Il gère aussi la Peace House (Pétion-ville), un refuge qui accueille les personnes LGBTQ+ en détresse. Le refuge tient également lieu de compagnie et d’école où Charles enseigne les arts de la scène à ces jeunes, leur offrant l’occasion de s’exprimer, de bâtir leur estime de soi et de gagner leur vie.

Eliza Olkinitskaya

Eliza Olkinitskaya est née à Moscou et vit depuis 2012 à Montréal. Diplômée du baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, elle se positionne comme artiste multidisciplinaire, dont le travail se déploie à l’intersection des domaines des arts visuels, du film d’animation et du théâtre. Olkinitskaya a, entre autres, exposé à la Galerie de l’UQAM, à GHAM & DAFE, au Magasin d’Arprim, centre d’essai en art imprimé et à la Maison de la culture Maisonneuve. En 2018, l’artiste a participé au Chantier de recherche sur l’image imprimée et photographique, une résidence collective à L’imprimerie, centre d’artistes. Puis, en 2019, elle a passé quatre mois dans le studio moscovite Tseh animatsii, lors d’une résidence à Noise-anima Lab. La performance Voilà ce qui fait ce bruit, résultant de cette dernière résidence, a été présentée à TSTI Fabrika (Moscou) à l’hiver 2020.

www.elizaolkinitskaya.com

Francisco Gonzalez-Rosas

Francisco Gonzalez-Rosas est un artiste chilien qui travaille à l’entrecroisement de l’art médiatique et de la performance. Sa pratique combine performance, vidéo, son et installation, et explore les questions de la représentation, du genre, de la race, de la sexualité, de la culture numérique et de l’utilisation de la technologie. Gonzalez-Rosas est titulaire d’un baccalauréat en interprétation de l’Université Finis Terrae, à Santiago, au Chili, et d’une maitrise en arts visuels de l’Université Concordia, à Montréal. Son travail a été exposé en Italie, en Chine, aux États-Unis, en Pologne, au Chili, au Canada, en République tchèque et au Royaume-Uni.

www.franciscogonzalezrosas.com

Anahita Norouzi

Anahita Norouzi est originaire de Téhéran, en Iran, et vit à Montréal. Sa pratique interdisciplinaire convoque l’installation, la sculpture, la photo et la vidéo. Elle est notamment titulaire de diplômes universitaires en beaux-arts et en littérature française de l’Université Concordia, à Montréal. Depuis une dizaine d’années, elle voyage fréquemment entre l’Iran et le Canada pour mener ses recherches et poursuivre son travail, qui traite des problèmes de mémoire et d’identité d’un point de vue psychohistorique. Elle s’interroge activement sur les conditions dichotomiques qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Norouzi a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives à l’international. Elle a récemment exposé son travail en Allemagne, en Iran et au Canada. Elle a été finaliste du Prix Magic of Persia Contemporary Art, et ses œuvres ont été exposées au Royal College of Art de Londres et à Dubaï.

www.anahitanorouzi.com